L’exposition nationale pionnière “Harmonie radicale: Helen Krler Muller dans la nouvelle impression((Qui se déroule du 13 septembre 2025 au 8 février 2026) affiche la collection extraordinaire de l’un des premiers grands bergers d’art du XXe siècle. Voici quelques-unes des meilleures nouvelles œuvres artistiques de sa merveilleuse collection que vous pouvez essayer dans la nouvelle suite Sainsbury à Londres.
La nouvelle impression est apparue depuis 1886 lorsque George Surat a montré son travail “Sunday in La Grande Gatry” dans ce qui allait prouver l’exposition impressionniste finale. Ce moment, en fait, “les gens à la fin de l’impressionnisme” et se sont distingués par le début de la nouvelle pente comme l’un des premiers mouvements artistiques européens.
1. George Seyrat-Lo Shahout (1889-1890)
Cette peinture dynamique des danseurs a été la première au Royaume-Uni et travaille comme un monde attrayant. La technologie révolutionnaire SEURAT travaille sur la vie nocturne parisienne à une symphonie de points soigneusement purs, capturant à la fois le mouvement et l’harmonie dans un cadre.
2. Vincent Van Gogh – Zorus (1888)
Un fort exemple de la façon dont le style expressif de Van Gogh a été affecté et affecté par les théories des nouvelles popups. Cette peinture dynamique reprend une seule graines personnelles contre un ciel dramatique, indiquant la capacité de Van Gogh à combiner le sens symbolique avec des relations colorées innovantes.
3. George Surat – Al -Shobaq Channel, la direction de la mer (1890)
L’une des dernières œuvres de SEURAT, The Calm Seascape explique la maîtrise de cet artiste de la nouvelle technique d’impression. L’application de couleur systématique crée une qualité presque musicale, avec une composition horizontale qui évoque un sentiment de transgression calme et spirituelle sans fin.
4. THÉO VAN RYSSELBERGHE – En juillet, avant midi (1890)
Cet extérieur lumineux, également connu sous le nom de “The Orchard”, affiche la capacité de Van Rysselberghe à capturer la chaleur et la lumière sévères un jour d’été. Le consensus des couleurs grand et merveilleux en fait l’un des meilleurs exemples de la nouvelle impression belge.
5. Paul Scinac-Food Chamber, Obus 152 (1886-87)
Une scène locale intime révèle la maîtrise précoce de la technologie pointilliste. Il transforme la disposition exacte des couleurs intérieures quotidiennes et la lumière en presque une chose sacrée, expliquant comment les nouvelles impressionnantes joueurs peuvent trouver une beauté profonde dans des moments simples.
6. Jean Torub – Sea (1899)
Ce paysage marin puissant de l’artiste néerlandais Andodisi provoque une énergie brute aux vagues de l’océan avec un coup de pinceau audacieux. L’interprétation unique de Toorop crée les nouveaux principes applicables comme une œuvre qui se sent parlant et immortelle.
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Avant de devenir un architecte célèbre, Van de Velde a créé cette peinture d’air qui incarne complètement la mystérieuse qualité du crépuscule. Le travail montre comment la nouvelle impression peut transmettre l’humeur et l’émotion à travers des relations de couleur pure.
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Ce travail politiquement chargé reflète la conscience sociale de nombreux nouveaux artistes émergents. Tooop utilise le mouvement du mouvement des couleurs pour photographier les conflits de la classe ouvrière, ce qui indique comment l’innovation artistique peut servir des commentaires sociaux.
9. George Seyrat-Port à Bessin, dimanche (1888)
Une scène côtière qualifiée qui montre la capacité de Surat à capturer la qualité de la lumière spécifiée à différents moments de la journée. La composition ingénierie de la peinture et des micro-couleurs crée un sentiment d’équilibre complet et d’harmonie.
10. Maximilien Luce – The Iron Foundry (1899)
Cette forte scène industrielle présente le nouvel engagement émanant de photographier la vie contemporaine, y compris ses faits sévères. La technologie pointilliste de Luce transforme la chaleur et la fumée industrielle en une composition incroyablement belle.
11. Anna Bush-Durant la hauteur (1892-1893)
L’un des rares artistes du nouveau mouvement pop -up, Boch a créé cette scène religieuse contemplative, qui montre sa compréhension sophistiquée de la théorie des couleurs. La peinture montre comment l’approche scientifique du mouvement peut servir de profonds sujets spirituels.
Ne manquez pas votre chance de voir ces travaux révolutionnaires ensemble en un seul endroit. “Harmonie radicale: les néo-e-eressions de Helene Kröller-Müller” dure du 13 septembre au 8 février 2026, dans l’aile de Sainsbury à l’exposition nationale. Il s’agit de la première exposition jamais dédiée au nouveau mouvement pop -up et aux caractéristiques qui ont aidé à transformer l’art européen pour toujours.
La participation est intéressée!