Diana Hobeel: Que ce soit ou non Regarder le film BrutalPeut-être que j’ai beaucoup entendu parler d’elle. Dans le film, Brutal Architecture fonctionne comme une métaphore de la flexibilité et de la transformation. En raison de chaque Oscar qui l’entoure, ce mouvement architectural né des ruines britanniques après le retour de la guerre à l’après-midi. Les téléspectateurs l’ont accusée au fil des ans d’être épineuse et utilitaire. Ils ont dit que ces bâtiments explosifs en béton ressemblent à un château. Plus que quelques-uns les ont accusés d’être laids. Bien que je puisse voir un peu leur point de vue, il y a une chose forte à propos de ces bâtiments lorsque vous y pensez dans le contexte qui a été fait. Ces structures étaient un rejet violent du passé et tout ce qui est venu avec lui. Il est clair qu’il s’agit d’un écho partout dans le monde au XXe siècle. Si vous regardez à travers atlas Les archives, il y a un hôtel brutal à l’ère soviétique à Tashkin, en Ouzbékistan. Il y a un domaine brutaliste Barbican, qui ressemble à une ville secrète complète cachée à Londres. Même il y a une cathédrale de Rio de Janeiro au Brésil, qui peut transporter 20 000 personnes et semble être quelque chose de derrière les Mayas du futur. Je suis Diana Hobeel, c’est-à-dire Atlas GambiBodcast sur les lieux étranges du monde, incroyables et métaphysiques. Aujourd’hui, Roxann Horn, je veux vous emmener dans deux endroits des deux côtés du monde qui provoque à la fois une profonde révérence et une appréciation pour un style architectural qui n’est généralement pas associé à la beauté.
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Diane: Attention à certains des plus grands artistes de la Renaissance italienne. Titien à Venise, Raphael à Urbino, Botchelli à Florence. Leurs modèles individuels variaient, mais beaucoup de leurs sujets sont les mêmes. La Vierge Marie et l’enfant Jésus, les douze étudiants ou plusieurs siècles de saints catholiques. Il y a une raison claire à cela. Les artistes ont toujours demandé des pasteurs, et au XVIe et au XVIIe siècle, le Vatican avait certaines des poches les plus profondes. Il y a une raison qui vous fait trouver des panneaux d’huile d’origine du Caravage à Santa Maria del Pollo, Rome, ou pourquoi les peintures murales sont décorées de plafond de Michael Anglo à l’église Sistine.
Les temps et les mouvements techniques ont définitivement changé, mais les artistes ont continué à jouer un rôle important et parfois inattendu dans les espaces religieux. Pablo Picasso a peint 18 peintures murales à travers les murs d’une église du sud de la France en 1952. Henry Mattis a conçu presque tous les éléments de l’église du rose, qui a été achevé l’année précédente sur Cote Diesor. Récemment, l’artiste américain James Torry a créé une installation permanente de lumière dans une chapelle du cimetière de Berlin. Il y a deux ans, j’ai visité l’église Rothco de Houston, au Texas, et j’ai contesté mon idée de ce que pourrait être l’église.
D’une manière réelle brutale, elle ressemble à plus d’une cachette que la cathédrale gothique. La surface extérieure flagrante est un octogone irrégulier qui a été fait dans le plâtre rose. Il n’y a pas de décorations claires, ni même de fenêtres. Cela devient étrange même lorsque vous entrez à l’intérieur. Alors que la plupart des cathédrales tournent autour de l’écoulement de la lumière à travers le verre coloré, l’entrée de cette église semble être complètement avalée. Un hangar illumine l’espace. Sur chacun des murs, accrochez 14 énormes peintures dans des tons de pain noir et profond. Ce sont les œuvres finales de l’American Abstract Expression Mark Rothco.
Rothco est vraiment logique lorsque vous le voyez dans le contexte. Si vous regardez une photo de l’église, tout ce que vous verrez est de grandes couleurs plates. C’est un type gris sur une couleur grise sur le noir. Il semble que ce sera ennuyeux. Mais l’effet de se tenir sur eux était presque écrasant. Lorsque je suis entré dans l’église pour la première fois, tout le groupe est allé avec le silence en harmonie complète. Et pendant que je regardais les peintures, j’avais l’impression d’être sur le point de commencer à pleurer, mais je ne pouvais pas déterminer la raison.
Comment toutes ces peintures ont-elles été terminées par l’un des artistes américains les plus importants du XXe siècle du Texas? Tout a commencé en 1964 lorsqu’un couple a été affecté aux riches résidents de Houston nommés John et Dominic de Minile Rothko. Magazine Wall Street Le mari américain a appelé Medicis après la famille Florentin forte qui a financé une grande partie de l’art de la Renaissance. Ils ont assigné Philip Johnson, le célèbre architecte, pour concevoir le même bâtiment.
Rothco a dit un jour que les vrais sujets de ses peintures étaient des «émotions humaines de base». Je n’ai jamais compris cela jusqu’à ce que je vienne ici. Tout au long de sa carrière, les peintures de terrain colorées à Rothco sont progressivement plus sombres. Lorsqu’il a dessiné les dernières œuvres de ce site, il s’est noyé dans une profonde dépression. Il a finalement pris sa vie privée en 1970, un an avant l’ouverture de l’église au public. Il est logique pour moi pourquoi beaucoup de gens ont trouvé au milieu de la consolation de tristesse dans cet espace.
À l’occasion du dixième anniversaire de la mort de sa mère, l’auteur Jackie Chin a fait un voyage spontané à Houston. Dans un article New York TimesElle a écrit: “Ces peintures ne sont pas similaires aux études de leurs couleurs les plus illuminées, les peintures pleines de profondeur et de lumière que vous ressentez presque comme si vous pouviez entrer. Les peintures de Houston sont du violet foncé, du maronon, du noir. Les vieilles chagrins sont des couleurs hétérogènes. Je voulais disparaître à l’intérieur, mais ces couleurs semblent venir de moi.”
Il me semble approprié que la chapelle Rothco n’est pas une église au sens traditionnel. Bien que les de Menils qui aient été affectés à avoir été catholique religieux, cet endroit n’est pas sectaire. Le grand art a la capacité de déplacer quiconque, quelle que soit sa foi. Dans les années 90, c’était l’un des seuls endroits de la région qui organiserait des funérailles pour les victimes de la crise du sida. Au cours des années suivantes, il a organisé d’innombrables parties de mariage pour la communauté LGBTQ.
L’église est également un lieu de flexibilité, et plus que jamais. En juillet 2024, lorsque l’ouragan Biril a éclaté via Houston, le plafond de l’église a été déchiré. La structure brutale peut apparaître comme un château, mais elle ne pouvait même pas supporter la tempête. Le directeur exécutif de l’église, David Leslie, a également remarqué: “L’ouragan Biril est venu comme un baril”.
Quatre peintures Rothco ont été endommagées, ainsi que la même structure. En août, l’église a été annoncée indéfiniment. Mais ensuite la communauté de Houston et à l’extérieur.
Ce qui m’a vraiment surpris, c’est que les dons pour réformer l’église sont venus partout. Il y a eu des chèques plus importants que les institutions et les donateurs riches, bien sûr, mais il y avait aussi plus petit que les églises locales et les petites villes. David Leslie a dit dans une interview avec Houes“Nous savons, mais nous nous sommes rappelés, d’une manière nouvelle, avec ce que l’Église signifie pour les gens. Certains d’entre eux n’étaient pas dans l’église, ils ne sont que l’importance de l’endroit.” Houes. Ensuite, il y a aussi ceux qui comprennent l’effet de la perte d’œuvres d’art et des dommages aux œuvres d’art. Ce n’est pas seulement quelque chose, mais il y a quelque chose d’existentiel pour l’art.
Le 17 décembre 2023, l’église a été rouverte à nouveau. Il y a encore beaucoup de travail à faire, mais il y a encore un refuge et un espace pour la méditation et la transcendance à tout le monde.
Après une période d’achèvement de l’église Rothco dans les années 1970, une autre structure brutale a été construite, cette fois de l’autre côté du monde. Roxann Horn nous apporte cette histoire.
Roxann Horn: La forêt est enveloppée et flotte sur le côté de la colline de pente dans le nord-ouest de la Bosnie-Herzégovine sur une énorme structure en marbre. Les grands murs concaves sont divisés jusqu’au fond au milieu, qui sont longs. Ils s’écartent de l’intérieur, se posent les uns les autres et ombragèrent l’atrium de deux étages entre eux.
Aujourd’hui, cet endroit se trouve abandonné, la mousse pousse à partir de fissures et d’écrits sur les murs en marbre. Le renversement qui était autrefois assis la récession à la base de la structure. Malgré sa taille impressionnante, la structure brutale abandonnée n’est pas facile à trouver dans la forêt dense. Pour une bonne raison. Le monument représente ce qui était auparavant un site hospitalier secret, géré par la résistance des partis pendant la Seconde Guerre mondiale.
Pendant la guerre, les forces de l’axe, notamment l’Allemagne nazie, l’Italie fasciste et le Japon impérial, ont acquis beaucoup de Bosnie-Herzégovine à l’heure actuelle, qui faisait partie du Royaume de la Yougoslavie à l’époque. À l’automne 1942, les combattants de la résistance locale ont commencé à restaurer les terres de l’axe du contrôle militaire de la guerre de libération populaire. Pour maintenir leur forte force, ils ont mis en place une série de cinq complexes dans les hôpitaux, se cachant dans une zone édité à l’intérieur de la forêt sur les pentes pointues de la chaîne de montagnes GRME. Mais les sites étaient plus qu’un simple hôpital.
Les plus grands complexes comptaient 19 bâtiments, des boulangeries aux ateliers, avec l’hôpital de leur centre. Au cours de son opération de deux ans, le centre médical a servi environ 2 800 soldats blessés et des patients atteints de tivus. Sain et fort, la résistance a continué à obtenir la terre des forces de l’axe qui la volée et à former une grande zone libérée. Mais cette victoire ne durera pas. En 1943, les forces allemandes ont infiltré la zone libre dans un plan stratégique appelé “opération” blanc. En voyant la taille et la complexité du site, les dirigeants de l’axe pensaient à tort que les terres de l’hôpital devraient être le siège de la résistance, ce qui en fait un objectif majeur.
Heureusement, le personnel de l’hôpital et les patients de l’hôpital de GRMEč ont réussi à évacuer avant que leur emplacement ne soit brûlé sur le sol, ne laissant que les décombres et les terres brûlées où les bâtiments se tenaient une fois. Pendant longtemps, le site assis est sophistiqué et la nature a rapidement retrouvé la scène. Même après plus de 30 ans, lorsque les résidents de la Yougoslavie ont voulu célébrer les soldats et le médecin qui a servi sur le site. Un célèbre designer et sculpteur serbe, Ljubomir Denković, a conçu l’élégant mémorial brutal. Le mémorial a été officiellement nommé d’après la “révolution de la révolution”, cependant, à ce jour, les gens sont appelés de nombreux noms.
Le 27 juillet 1979, l’anniversaire de la Seconde Guerre mondiale Intifada pour le peuple bosnie, le complexe a été révélé. Les murs d’un bloc de marbre de 50 pieds à une hauteur de 50 pieds, visent à représenter un bourgeon floral. À une époque où il a été dévoilé, l’espace intérieur à deux étages était plein d’inscriptions. Duramama était également assis en cuivre sur la scène des montagnes locales et un modèle de l’hôpital dans cette atheria intérieure. Un renversement répandu de 60 pieds s’est rassemblé à la base de la structure, qui reflète non seulement l’énorme structure, mais son passé impressionnant. Les chemins des zigzags ont conduit les visiteurs aux points de repère et à d’autres peintures qui célèbrent différents bâtiments dans le complexe d’expansion. Le site a accueilli autrefois les célébrations et les performances musicales, et il était rempli de vie d’une manière complètement nouvelle. Mais la guerre aurait à nouveau été le chaos à l’endroit paisible.
Au fil des ans, les guerres yougoslaves et bosniaques ont abandonné le mémorial, laissant la nature pour la surmonter. Maintenant enveloppé en mousse et en graffitis, la structure brutale se trouve tachée au fil du temps. Peu de visiteurs trouvent leur chemin vers le site de longue date, qui n’est habité que par les oiseaux et le chrome rampant. Le diama cuivre a disparu et le sabotage a bloqué la plupart des motifs de paroi. Un mystérieux ensemble de réflexion se trouve, comme les souvenirs des gens de l’endroit oublié maintenant. Depuis lors, les pistes ont été agrandies, cachant l’énorme structure à l’intérieur de la forêt, tout comme l’hôpital qu’il a honoré une fois.
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Notre podcast est une production conjointe d’Atlas Gambi et Gait Studios. Parmi les personnes qui exportent notre offre figurent Dylan Thuras, Doug à Dinger, Chris Naka, Camel Stanley, Johanna Mayer, Manola Morales, Bodeller, Amanda Makwan, Alexa Lim, Cassie Holford et perdent Fleming. Notre musique est de Sam Tindal.