Découvrez l’esprit architectural de la Nouvelle-Zélande à travers des voyages luxueux lents

Dans un monde où les voyages augmentent au niveau de la surface, la Nouvelle-Zélande offre une chose différente. Dans cette direction, le patrimoine architectural, l’originalité culturelle et le luxe se rencontrent dans une merveilleuse harmonie. Ce ne sont pas la Nouvelle-Zélande pour les visites de bus rapides et les essais de boîtes de sélection. Au contraire, la Nouvelle-Zélande peut être un endroit où le temps semble ralenti, avec chaque construction une histoire qui le raconte et où le voyage devient significatif comme la même destination. Aroha Luxury New Zeland Tours travaille dur pour organiser la ronde parfaite pour vous, donc si cela ressemble à quelque chose que vous voulez essayer, appelez!

La sainte architecture de la culture maorie

La scène architecturale de la Nouvelle-Zélande raconte l’histoire du développement culturel comme un livre vivant. Le pays construit dans le pays reflète des vagues d’influence qui ont formé son identité depuis des siècles, à partir des constructions importantes du peuple maori.

L’ingénierie architecturale des Maoris traditionnels envisage des complexes marins complexes et des maisons de rapports de rapports complexes, bien plus que le simple abri. Ces structures incarnent les croyances spirituelles, l’histoire de la généalogie et les valeurs de la société ont toutes roulées en une seule. La maison de réunion, ou Topona, est littéralement représentée. Les collines deviennent une colonne vertébrale, ses côtes et le visage de son visage de la charge tribale. Pour les voyageurs à la recherche d’expériences plus profondes, passer du temps dans ces espaces sacrés tout en surveillant les protocoles culturels appropriés offre des visions profondes dans le look original en Nouvelle-Zélande. Il s’agit de comprendre, pas seulement de surveiller.

Bone coloniale et influences européennes

Les colons européens sont arrivés en Nouvelle-Zélande au XIXe siècle, où ils ont pleinement présenté le nouveau vocabulaire architectural qui a motivé un dialogue entre les modèles importés et les conditions locales. L’architecture géorgienne coloniale a trouvé une nouvelle expression en bois au lieu de la pierre, tandis que les quartiers gothiques gothiques et les bâtiments publics ont montré des tentatives ambitieuses pour re-créer l’os européen dans ce lieu anti-albod.

Des villes comme Oamaru affichent magnifiquement cette période. Le centre victorien, qui a été créé à partir du calcaire local de carrière, a remporté le titre “The Whitestone City”. Ici, les autres voyageurs peuvent séjourner dans les hébergements traditionnels qui ont été magnifiquement restaurés car les caractéristiques architecturales originales ont été soigneusement conservées tandis que les équipements modernes garantissent le confort contemporain.

Innovation contemporaine: architecture moderne avec l’âme

L’architecture moderne néo-zélandaise a acquis une reconnaissance internationale de sa réponse innovante aux paysages et au climat. Les architectes du pays dans le pays ont développé une approche distinctive qui honore à la fois les traditions architecturales européennes et la base de la population autochtone. Les voyageurs intéressés par le pèlerinage architectural trouveront des villes néo-zélandaises et la campagne formée dans les prix contemporains qui stimulent les frontières en ce qui concerne le contexte.

Friedensreich hundrtwasser

Peut-être qu’aucun architecte n’a laissé un signe plus distinct de la composition architecturale de la Nouvelle-Zélande de Friedensreich Hundrtwasser, l’artiste né autrichien qui a fait de la Nouvelle-Zélande sa maison. Hendasir publiait une révolution contre ce qu’il considérait comme des effets inhumains de l’architecture moderne. Son approche était très radicale et humaine, croyant que les lignes droites étaient “sans Dieu et immorales”, et que la précision de l’ingénierie tuait l’esprit de nos villes, et que “les maisons sont la troisième peau d’une personne”. Hendroacr Toilet se présente à Kawakawa comme son meilleur travail en Nouvelle-Zélande, qui transforme une installation générale mondaine en œuvres d’art. Cependant, son effet s’étend au-delà de ce bâtiment. Ses idées continuent de réintégrer la nature dans les toits des maisons et permettent aux bâtiments de se développer de manière organique au lieu d’identifier les systèmes de réseau pour influencer aujourd’hui les architectes néo-zélandais.

Vision architecturale collective

Alors que des visions individuelles telles que Henderwas ont aidé à former la philosophie architecturale de la Nouvelle-Zélande, les villes entières se sont inventées à travers la vision architecturale collective. Le NAPIR peut être considéré comme l’un des exemples les plus dramatiques de ce phénomène. Après un tremblement de terre dévastateur en 1931, il a détruit la ville et tué 256 personnes, Nabir s’est reconstruit presque complètement dans Art Deco, qui a maintenant défini comme la concentration la plus élevée de bâtiments artistiques au monde. La reconstruction comprenait la création de structures en béton à deux étages à deux étages qui correspondent parfaitement à l’esthétique du coin art déco et simple. Le résultat est le centre-ville construit où l’ensemble des blocs montrent l’optimisme et la vision moderne dans les années 30 du XXe siècle, avec des façades d’ingénierie qui incluent parfois des décorations maories, créant un mélange unique de style international et d’identité locale.

Chef-d’œuvre gothique

L’ancien Saint Paul de Witzton représente un autre aspect du patrimoine architectural de la Nouvelle-Zélande, qui est un chef-d’œuvre qui montre comment les traditions ecclésiastiques européennes peuvent être ré-imaginées à l’aide de matériaux originaux. Il a été construit entre 1865 et 1866 entièrement à partir du bois d’origine, qui est Old St. Paul est une excellente offre pour l’architecture gothique. L’intérieur du bâtiment devient de grandes émeutes de couleur et de lumière, avec un audio qui fait tout écho à chuchoter à travers la structure du bois. Old St. a évolué Paul vers un sanctuaire non sectaire où l’architecture travaille comme un espace spirituel et un lieu culturel, car il accueille un ensemble d’événements, des concerts aux réunions d’entreprise tout en préservant sa sainte atmosphère.

L’impact culturel du patrimoine architectural de la Nouvelle-Zélande s’étend au-delà des bâtiments eux-mêmes. L’approche de la Nouvelle-Zélande pour déterminer les priorités de la préservation de l’environnement, de l’innovation et des traditions architecturales originales et coloniales fournit des leçons aux voyageurs et aux professionnels. Les voyageurs qui prennent suffisamment de temps pour comprendre ces bâtiments ont un aperçu des valeurs culturelles de la Nouvelle-Zélande, de la conscience de l’environnement et de l’esprit innovant. Il s’agit de voir la plus grande image de la façon dont l’architecture reflète et est formée par la société qui la crée.

Arts et artisanat de la Renaissance

Le mouvement des arts et de l’artisanat a trouvé un terrain spécialement fertile en Nouvelle-Zélande, car il produit certaines des œuvres architecturales les plus appréciées du pays. La concentration du mouvement sur le savoir-faire local, l’artisanat et l’harmonie avec la scène, résonnent avec le sentiment émergent en Nouvelle-Zélande à l’endroit.

Des architectes tels que Sir Bassil Huber et James Chapman Taylor ont créé des bâtiments sans ambiguïté, mais profondément enracinés dans leur environnement. Les voyageurs qui recherchent des expériences originales peuvent se retrouver dans des arts et de l’artisanat soigneusement restaurés, et travaillent désormais comme des hébergements en boutique où tous les détails sont des fenêtres Leadlight aux panneaux en bois d’origine, parlant à une philosophie de la beauté née du bénéfice et de l’espace.

Ingénierie de pays du vin

Les zones viticoles néo-zélandaises offrent des exemples spécialement convaincants de la façon de l’architecture d’intersection, de paysages et de valeurs culturelles. Les usines de vin du centre d’Outago, Marlburo et Hocoa ont chargé des architectes de créer des bâtiments fonctionnels, beaux et expressifs en même temps.

Ces structures comprennent souvent des technologies durables, des matériaux originaux et des principes de conception qui purifient les frontières entre les espaces intérieurs et externes. Les voyageurs peuvent passer des jours complets dans ces caractéristiques, avec une expérience de la façon d’améliorer l’architecture à partir de plaisirs sensoriels au goût du vin tout en approfondissant l’estimation des paysages qui produisent ce vin exceptionnel.

La résidence de luxe rencontre l’excellence architecturale

L’hébergement de luxe moderne en Nouvelle-Zélande est de plus en plus réalisé que l’architecture elle-même peut être l’attraction de base. Mélanger des biens immobiliers tels que l’Eichardt Hotel à Queensown, Lindis dans la vallée ahuriri et le manoir Kinloch et les villas de luxe internationaux en douceur avec la nature distinctive de l’architecture néo-zélandaise.

Lindis

Lindis, situé dans la vallée d’Ahuriri éloignée de Nouvelle-Zélande, reprend la façon dont l’architecture Kiwi travaille avec le paysage. Cette auberge luxueuse n’essaie pas de contrôler l’iceberg dramatique. Au lieu de cela, cela en fait partie. Le bâtiment principal se trouve bas et suit les lignes naturelles de l’ancienne Maralin, tandis que les vraies étoiles sont les gousses de verre innovantes disséminées dans la propriété.

Ces petites baisses intelligentes sont caractérisées par un verre coïncidant sur trois aspects, donc pendant la journée, ils sont pratiquement mélangés dans les environs, reflétant les montagnes et les terres à base de plantes dans le travail et changent constamment de lumière. De l’intérieur, les invités ont une connexion presque sans limites au paysage à travers le sol au plafond, tandis que les étangs externes chauds vous permettent de vous faire tremper dans la beauté des Alpes du Sud. C’est un excellent exemple de la façon d’apprendre une architecture contemporaine néo-zélandaise pour célébrer les environnements naturels incroyables du pays plutôt que de rivaliser avec eux, ce qui crée des espaces qui ont l’impression qu’ils ont grandi de la terre elle-même tout en écrasant tout le confort et le luxe que vous voulez à partir d’une baisse mondiale.

Kinloch Manor and Villas: lauréat de l’architecture néo-zélandaise avec la meilleure architecture commerciale, la meilleure hospitalité et le commerce de détail

Kinloch Manor se trouve sur 254 hectares de l’incroyable lignée côtière du lac Taupo, un type de lieu qui vous fait doubler; Ce n’est pas le Kiwi Lodge typique. L’architecte primé Ken Crosson pense qu’il est similaire au “château de baron moderne qui a été interprété”, franchement, c’est immédiatement. Il s’agit d’un château de pierre adapté à un bâtiment “énorme, lourd et fort”, un type de construction que vous ne voyez pas beaucoup en Nouvelle-Zélande. Mais c’est la chose intelligente: au lieu d’essayer de s’intégrer dans la scène comme le font beaucoup d’autres endroits, Kinloch Manor a sa présence et cette énorme structure en pierre utilise pour encadrer les looks de lac qui regardent parfaitement la mâchoire de partout où vous regardez. Il semble que les ingénieurs en architecture l’ont dit: “Eh bien, nous y allons en grande partie, mais nous déterminerons chaque fenêtre qui affiche ce lac incroyable.

Le résultat est que ce merveilleux affrontement entre les sentiments du château dans le monde antique et le pays du lac Kiwi. D’une certaine manière, cela fonctionne avec brio, vous donnant tout le drame du drame du manoir écossais, mais avec ce contexte unique de la Nouvelle-Zélande des pics volcaniques et de l’eau vierge.

Eichardt Hotel Private

Directement sur le lac à Queensown, l’hôtel Eichardt est un excellent exemple de la façon de donner à un bâtiment historique une transformation moderne sans perdre son âme. Cette beauté accueille les invités depuis 1861, lorsque l’or la ruée a été trempée dans la ville, ce qui en fait l’un des plus anciens hôtels qui fonctionnent en continu en Nouvelle-Zélande.

Genius explique comment mélanger le designer Virginia Fisher “parfaitement et contemporain”. J’ai obtenu ces merveilleux murs de sable de sable, du bois gros et l’équation qui raconte des histoires sur l’ère de la ruée vers l’or. Cependant, Fisher a ajouté des touches contemporaines avec “des coups impeccables et similaires et similaires”, ce qui rend tout luxueux et luxueux. La façade en pierre blanche peut sembler immortelle, mais à la maison, elle cache un luxe avancé moderne, le tout avec les vues du lac Wakatipu avec un knock-out de la botte.

Ces caractéristiques comprennent intentionnellement que les voyages de luxe sont de plus en plus liés à des expériences uniques et à des relations originales à atteindre au lieu d’un contexte absolu. Le bâtiment fait partie de l’expérience, pas seulement un endroit pour dormir.

Voyage de luxe luxueux

Les voyages de luxe bénis et plus lents offrent aux voyageurs l’occasion de vivre un type de vacances plus profond et d’explorer des pierres précieuses architecturales en NZ. Au lieu de se précipiter entre des destinations pleines de tourisme, les voyageurs étudiés peuvent passer des jours en un seul endroit, permettant à l’environnement construit de détecter progressivement leurs secrets.

Dans le Kreystech, j’ai créé le Laboratoire de reconstruction post-trnéque pour une architecture innovante où les visiteurs peuvent assister à une ville pour se re-imagine elle-même. Les voyageurs de luxe peuvent choisir de séjourner dans des hôtels de boutique récemment ouverts qui incarnent cette nouvelle confiance architecturale et des bâtiments qui s’élèvent des décombres avec un but et une beauté renouvelés.

En Nouvelle-Zélande, où l’environnement bâti raconte l’histoire de la culture, de l’adaptation et de l’innovation, les voyages ici deviennent luxueux mais transformés. Le voyage lent est ce qui modifie les vues, approfondit la compréhension et crée des liens permanents à un endroit.