Le 8 juillet 1853, un comodor américain nommé Matthew Cberry a navigué vers la baie d’Edo avec 500 hommes, 73 canons et un message. Le monde n’était plus le même. À ce moment, il est devenu connu sous le nom de “Fateh Japan”, la première fois qu’un traité commercial entre occidentaux et japonais depuis 220 ans est présenté depuis 220 ans. Incapable de rejeter la diplomatie du bateau d’armes à feu, Perry, le shogonite signé, amenant la politique d’isolement japonaise à Sakuko (“La nation avec des solides”) pour atteindre une fin. Les portes d’inondation étaient sur le point de s’ouvrir et de nettoyer la voie à une grande vague d’échanges culturels qui changeraient pour toujours l’art occidental et l’esthétique.
Après 172 ans, je suis venu à Paris pour rechercher l’héritage de cette révolution culturelle. Saile sur le 4 septembre Street au centre du centre DeuxièmeClosez mon prix: la région connue sous le nom de Tokyo Little, axée sur la rue Sainte-Anne. Mes ports? L’Hôtel Hana, une résidence parisienne contemporaine qui épouse le style impérial de la ville principale de Paris à Paris avec plus de douceur, Et Abi Saabi Les principes que vous trouvez en japonais Miasie (Maison) ou Riokane (Hostel traditionnel).
Mais pourquoi Paris en particulier? Après le voyage de Berry, les choses et les idées japonaises ont coulé en Europe, ce qui a déclenché une folie qui est devenue connue sous le nom de nom Japonisme – Il convient, car ce sont les Français qui portaient l’obsession du degré de fièvre. En 1878, l’exposition de Paris Elselle, il y avait une ruée à acheter Gaboniste Les éléments vendus par l’exposition au cours des premières semaines (gardez à l’esprit qu’ils ont un temps de fonctionnement de six mois). À Montmartre, Claude Monet et Edgar de Sigas étaient occupés à modifier leurs méthodes impressionnistes sur la base de l’esthétique du Japon, tandis que Vincent Van Gogh collectait ukiyo-e Imprimés en sang et affiché au Du Tambourin Café. Le crochet était vraiment bon.
Pendant ce temps, mon indulgence a commencé. Je suis arrivé, après avoir espionné une belle porte d’entrée avec des poignées de cuivre sous la forme de jambes en bambou. Le nom “Hana” signifie “fleur”, et au moment où le seuil traverse, les principes du design japonais commencent à s’épanouir. La designer française Laura Gonzalez se tient derrière les designs intérieurs ici, et son utilisation de bois qui vous frappe d’abord: il couvre les murs, le plafond et l’archiversis incurvé qui relie le hall, le bar et le restaurant. Tout est beau, mais il n’y a pas de peinture, de gravure ou de gravure décorative; Au lieu de cela, les pilules font le hadith. Cette célébration des matériaux naturels se sent toujours parler aujourd’hui, mais c’était une révélation en Europe au XIXe siècle.
L’art chinois a fait son chemin en France beaucoup plus tôt, mais sa décoration luxueuse et ses modèles complexes n’ont pas été retirés de modèles contemporains tels que Rococo ou Baroque. Et Abi SaabiLes Japonais ont adopté la simplicité et les défauts, c’était une nouvelle chose. Comme s’il conduisait cette maison, les tables du restaurant Hanabi sont recouvertes d’une épaisse couche de Raku Céramique, vitré en mousse verte. Il y a des couches de rejoindre la poterie qui sont présentes pour tout le monde, ainsi que des patines de fissures et de petites coupes d’air qui garantissent qu’il y a les deux. Tout cela est destiné, bien sûr, ainsi que les spots officiels sur les peintures murales en métal du restaurant, nous rappelez les traits utilisés Kanti. Mais là Lissez-faire La situation qui régit tout.
L’étage supérieur du japoniste Mouvement de mainL’Orient continue des mêmes murs, divisés avec des tranches de bois et de la plongée dans une paille étroitement tissée. Cette surface du papier s’allume avec les lampes qui se déguisent dans la moitié de l’UNAR, un poème des lanternes dans les rues de Kyoto. Sur la table basse sous la forme de fleurs cerises, il y a une assiette de gâteaux – un vert, un noir – se transforme en une saveur de matchs et de graines de sésame, fournies dans des pitteuses glorieuses et épaisses. Ceci est mon premier goût pour la cuisine inspirée par le Hanabi japonais et réussit à transporter mes idées directement au soleil émergent, comme s’il s’appelait un morceau un Shamsen Oud. Les visions du coordinateur et Wagyu remplit l’esprit. Malheureusement, ma réservation de dîner n’est pas pendant deux heures, alors je me suis installé sur un Yuzu Sencha Le thé et du chocolat de blé noir du petit bus, puis dirigez-vous vers le soleil de l’après-midi.
J’avoue que je ne suis pas allé au petit Tokyo avant ce voyage. Je suis heureux, car cette bonne poursuite est devenue ma maison pour les prochaines 24 heures. C’est une bonne chose Quartier Pour se promener, plein de Japonais et de Coréens portant des vêtements élégants. C’est l’endroit où vous trouverez les meilleurs sites de la ville (essayez Kodawari Tsukiji, célèbre pour son bouillon et son design comme le restaurant que vous trouverez dans la ruelle de Tokyo); Les restaurants Sushi B, avec seulement huit sièges sur la table, sont préférés); Ainsi que les supermarchés asiatiques, les magasins en porcelaine et les magasins. Il existe d’innombrables façons de gâcher votre appétit, y compris le délicieux Vendan Misso d’Emiko Sanu, au chocolat chez Le Trois Choats. Mais je ne supporte pas Hanabi, alors je tombe sur mon épée, et je m’en tiens à.
Encore une fois à l’hôtel, le théâtre était prêt. Tout d’abord, le cocktail de whisky à Hatozaki, désorganisé avec un mélange d’épices japonaises, de vanille maison et de fumée d’écrasement en riz et en bois de cerisier. C’est le type de boisson que vous ne savez jamais demander, mais il s’avère que c’est exactement ce que vous voulez. Ma seule plainte est qu’elle a été drainée très tôt – donc je m’efforce de condoléances dans le fait que les plaisirs en transit étaient un élément essentiel Ukiyo (“The Floating World”), une philosophie de l’ère Edo, qui a fasciné des artistes français tels que Pierre Auguste Renoir, qui a cherché à réplader son étreinte du manque de stabilité et de moments de transit.
J’ai décidé de vivre à l’heure actuelle, de passer au début de toute la fleur des courgettes et du style flash Timpurra et pulvérisé de brouillard doux de vinaigre, de skik et de missu. Puis la queue jaune vient Sashimi, Disposés en petites salles d’huile qui apportent de nouvelles saveurs à chaque bouchée: herbe, épices, agrumes … la grande conclusion est un poisson grillé complet sur le japonais Binchō-tan – Dans une réputation du charbon de bois le plus pur sur le sol – servi avec Pomkat et Citrussy Salad Yuzushu Peut. Il est excellent, chaque plat se compose de beaucoup d’art comme l’impression de Hokusai. En fin de compte, il ne reste que le flotteur de l’étage supérieur jusqu’au lit.
Le lendemain matin, je vais chercher une source Gaboniste Destin. Vous trouverez des réponses à Musée Cernuschi, un grand palais au bord de Parc Monceau. Après la mère de toutes les années de l’écart, le politicien archéologique Henry Sernoschshi a rassemblé l’une des plus grandes collections d’art asiatiques d’Europe, alors qu’il envoyait 900 boîtes pleines d’énormes brûlures, de la céramique, du bois enduit, de l’impression et des peintures. Ensuite, il y a Musée Guimet, où il commence au rez-de-chaussée parmi les plus anciens monuments asiatiques, où vous travaillez sur votre chemin jusqu’à ce que vous atteigniez la dernière pièce dans un puzzle complet: le Japon. Entre les deux, l’influence de la culture japonaise sur les sensibilités européennes commence à devenir claire. L’art n’était pas seulement des dessins et des sculptures, mais pourrait être une cruche, un bol ou une impression en bois. La perspective et l’équilibre étaient vitaux, et c’était beau, et le transit était quelque chose qui devait être célébré, pas la peur. C’est exactement ce qui se passe sur Hôtel Hana: embrasser la beauté dans tout et sauver ces moments transitoires.
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