Rochelle Pangilinan et Mylène Dizon ont reçu des prix d’interprétation.
Soulignant le pouvoir du cinéma documentaire, le 21e Festival du film indépendant des Philippines Cinemalaya a décerné le prestigieux Balanghai Best Film Award à un documentaire axé sur la lutte des militants des droits fonciers dans la vallée de Cagayan.
Finalistes de Cinemalaya 2026 (Photo de Kiko Kabuena)
Le film de Noni Apaw « Flourish Where You’re Planted » a été salué pour son « portrait puissant et profondément humain d’activistes politiques déracinés par la violence mais résilients dans leur quête de justice et d’appartenance, transformant la lutte pour la terre, la paix et la dignité dans la vallée de Cagayan en une méditation sur la patrie, l’espoir et la résilience ».
Dans la catégorie Court-métrage, THE NEXT 24 HOURS du réalisateur Karl-Joseph Papa a remporté le prix du meilleur film pour son « portrait tendre du traumatisme et de la survie, utilisant l’animation binoculaire pour transmettre le silence, la peur et la résilience avec une sensibilité et une compassion profondes, et utilisant l’art pour défendre ceux qui ont encore du mal à trouver leur voix ».
Les Balanghai Best Director Awards ont été décernés à Sari Dalena et Ilian Idoma. Le film de Dalina, CINEMARTYRS, a été célébré pour son opus audacieux et visionnaire qui fusionne cinéma, histoire et mémoire dans un acte de résistance, et pour sa récupération des voix des femmes à travers un cinéma de guérilla ambigu et politique.
Eliane Idoma a remporté son premier prix Balanghai pour I Better Stay Inside My Head, reconnu pour son ton maîtrisé, sa subtilité émotionnelle et sa profondeur psychologique. Le film transforme le retour d’un jeune homme dans son ancien orphelinat en une méditation sensible sur la culpabilité, les privilèges et l’appartenance.
Dans la catégorie pleine longueur, bébé no. 82 A remporté le prix du meilleur scénario. Tim Ron Villanueva et Herlene Allegri sont félicités pour leurs écrits pleins d’esprit et poignants qui transforment la quête d’un fils pour rencontrer son père légendaire en un voyage de vérité et de découverte de soi, révélant la vulnérabilité derrière le mythe de la célébrité.
FIGAT, réalisé par Handyong Kapono, a remporté le prix du meilleur scénario de court métrage pour son lyrisme authentique et sa résonance culturelle. Le film met l’accent sur l’identité autochtone et dépeint de manière poignante une jeune fille Kalinga préservant son héritage à travers la musique.
Le prix NETPAC (Réseau pour la promotion du cinéma en Asie-Pacifique) du meilleur film dans toute la catégorie a été décerné à REPUBLIKA NG PIPOLIPINAS réalisé par René Demla pour son récit puissant de résistance, de citoyenneté et de recherche d’appartenance, avec une reconnaissance particulière pour son courage, sa créativité et son cœur.
Dans la catégorie Court Métrage, « HASANG » du réalisateur Daniel de la Cruz a reçu le NETPAC Award pour sa narration tendre et poétique qui brouille les frontières entre mythe, mémoire et spiritualité, et se distingue par son approche nuancée, sa simplicité visuelle et sa profonde résonance.
HABANG NILALAMON NG HYDRA ANG KASAYSAYAN a reçu trois prix d’interprétation majeurs :
- Jugit Lorenzo a remporté le prix de la meilleure performance d’acteur pour son tour nuancé et poignant de stratège politique aux prises avec la désillusion et l’épuisement moral, capturant le désespoir et l’espoir alors qu’il cherche un sens à une histoire effacée.
- Nanding Joseph, directeur artistique de Tanghalang Pilipino, a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle pour son portrait poignant et humain d’un ancien général de la loi martiale succombant à la démence, reflétant l’horreur de la tyrannie et la fragilité du remords.
- Mylène Dizon a remporté le prix de la meilleure interprétation féminine pour son portrait intense et sympathique d’une fille confrontée au sombre héritage de son père et obligée de concilier amour, culpabilité et moralité tout en le protégeant.
Rochelle Pangilinan a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour CHILD NO. 82 pour son portrait sobre mais surprenant d’une mère qui maintient sa dignité grâce à l’abandon, incarnant la perte et la résilience alors que son fils cherche le mythe du père absent.
Les récompenses techniques comprennent :
Meilleur montage
Chi Tajiamon et Arnix Nicola (Flourish Where You’re Planted) sont connus pour tisser de manière transparente des témoignages, des souvenirs et des silences dans une tapisserie résonnante de vérité. Leur travail transforme les histoires des détenus, des disparus et des morts en un récit de courage unifié et profondément émouvant.
Meilleure cinématographie
Theo Lozada (RAGING) est connu pour son utilisation évocatrice de la lumière et de l’ombre, reflétant le silence et l’éveil d’un jeune homme. Il capture également habilement le calme humide des mers et des forêts de Romblon, les présentant comme des paysages empreints de choc et de vérité.
Meilleure conception de production
Jerick de los Angeles (Badamlagan) est connu pour sa transformation magistrale de fragments d’archives, de témoignages de survivants et d’espaces vécus en un monde visuel cohérent où se mélangent imagination et histoire. Il reconstruit de manière authentique et respectueuse la ville de Naga de 1972 – depuis la dédicace fluviale de Peñafrancia jusqu’aux ruines du pont Colgante – créant un cadre qui honore la mémoire autant qu’il met en évidence la perte.
Meilleur enregistrement de musique
Teresa Barroso (CINEMARTYRS) est connue pour son intégration inspirante des rythmes ethniques de Mindanao avec la nostalgie cinématographique. Elle entremêle habilement la mémoire ancestrale et le lyrisme des romances classiques en tagalog, enrichissant un film qui explore la violence coloniale et l’art féministe.
Meilleur son
Lamberto Casas Jr. (RAGING) est connu pour créer des paysages sonores immersifs qui transforment le silence, la mer et la tristesse en échos de traumatismes enfouis. Son travail amplifie la douleur tacite d’un jeune homme, dont les appels à l’aide sont accueillis avec indifférence, approfondissant son isolement et sa douleur.
Meilleure performance de groupe
OPEN ENDINGS, écrit par Nigel Santos et Kevi Eunice Vicente, a été célébré pour la chimie harmonieuse du groupe, sa profondeur émotionnelle et ses performances vibrantes, qui ont donné vie à un récit rare de famille et d’intimité choisies. Avec honnêteté, humour et grâce, les acteurs – Jasmine Curtis-Smith, Janella Salvador, Klea Pineda et Leanne Mamonong – ont dépeint les liens durables entre les femmes queer naviguant dans l’amour, la perte et l’amitié.
Le Prix spécial du jury a été décerné à CINEMARTYRS de Sari Dalina, qui a été récompensé pour avoir transformé le cinéma en mémoire et révolution, mêlant cinéma de guérilla, mysticisme et mémoire d’archives pour affronter les spectres historiques et cinématographiques de la violence, et rendu hommage aux réalisatrices pionnières du cinéma philippin. “Kay Basta Angkarabo Yay Bagay Ipat Ha Langit” (Les choses ne tombent pas du ciel au hasard) de Maria Estela Payso a également été salué pour sa vision audacieuse, son intensité poétique et son mélange évocateur de mythe et de mémoire, transformant les blessures de la mer des Philippines occidentales en une allégorie cinématographique de la souveraineté et de la rage.
Les People’s Choice Awards, déterminés par les spectateurs de Cinemalaya, ont été décernés à CHILD NO. « 82 » de Tim Ron Villanueva pour le long métrage et « Rising from the Office Room » de Hannah Sylvester pour le court métrage.
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